设计是一门突破想象的艺术，室内设计也是如此，固然有很多设计风格去遵循，可是照本宣科、按照规则的“填充游戏”，是偷懒，是一种倒退的表现。

当设计有了固定的公式，也就有了限制，有人说，这个“公式”，就是风格。的确，依照风格，将元素逐一放进空间中，是很多设计师在做的事情，这种创造力低下的表现也渐渐为人所诟病。

因此从18年开始，室内设计开始吹起一阵风，名为[去风格化]。很多媒体开始谈论风格，认为风格限制了设计师们的灵感，是一种落伍的感念，现在应该去掉风格，让设计更加纯粹。

设计师在设计一个空间时，要做的主要是完成使用者对空间的期待。例如，餐厅要愉快的用餐，卧室要安稳的休息，咖啡厅会话的体验等，使用者对空间的期待，要靠这个空间的物品去完成。市面上的物品繁多，到底该如何选择，只依靠美观吗？

空间不只是功能齐全即可，还要满足情感需求的，今后的使用者在这里要感受到什么，这些都是要考虑的问题。例如一个餐饮空间，可能非常具有地方特色，因为来吃饭的人不只是品尝美食，也想体会一下当地的风土人情。

搜集这样的元素，让家具、纹样、装饰品等都有统一的“基因”，放到同一个空间，整体和谐。这就是风格，是设计的基本脉络。

风格的形成，与历史文脉相关，在不同的时代，不同的空间环境，不同的物理环境与心理感受下，催生出不同的设计风格。

例如哥特式、巴洛克、洛可可风格，他们的形成与演变，包括后期与其他风格的碰撞中，无论怎样变化，在一个很小的位置处，总是又体现出那个时代的风格。

这些都在说明一件事，风格是不可能被磨灭的。

左侧的案例色彩厚重，对于金色材质运用的非常“满”。没有留白，非常恢弘、富丽的一种空间形式。

崇尚奢华的巴洛克风格，人像躯体部分用了一个畸形的珍珠，那是巴洛克的另一个名字，因为巴洛克是一种浮夸，而重装饰感的一种艺术形式。

下方与上面的案例有很多相似之处，但却更柔美婉约，明显的是十八世纪法国波旁王朝，路易十五国王当政期间非常流行的一种艺术形式。

在壁纸上有一些东方情调，那在那个时间段的流行就是这样的比较浪漫的、女性化的情怀，可以看到留白。

而当两个设计都是奢华的，风格可以帮助我们区分那些细小的差别。所以室内设计真的能做到去风格化吗？显然是不能的。

一个空间设计，如果没有风格，必然杂乱无章，可完全把风格困住，不灵活的去运用，也是倒退的行为。那么到底该怎么做呢？拿现代中式风格来举例，并不是所有物品都要是中式的。

可以选择现代家具、艺术品去展现，甚至还可以融合其他风格。

其实早提出“去风格化”概念时，并不是鼓吹风格不重要，完全去掉风格，而是在说，不要风格固化，这不是一个非黑即白的事情，只是被很多人误解，而产生了矫枉过正的行为。

所以说风格并不会限制设计师的灵感，灵感不是设计的基础，而是点睛之笔。设计师要利用自己的和审美，去完成客户对空间的期许。

这也要求设计师强大的逻辑性，以及对空间的把控能力，风格是空间的重要线索和脉络，它会引导着设计师完成设计的走向，让方案更完整，更有艺术的魅力可循。

好的设计，一定是汲取固有风格中的精髓，然后打破，解构，重组，用自己的设计理念赋予它新的灵魂。所以，[去风格化]，去掉的不是风格，而是风格的限制而已。